“Es preciso ignorar lo que pinto para asociarlo a un simbolismo pueril o sabio. Por otra parte, lo que yo pinto no implica una supremacía de lo invisible sobre lo visible. […] Me parece deseable evitar en lo posible la… Leer más »“Los amantes”, de René Magritte (1928).
Aunque casi nadie podrá dudar de que la mayoría de los cuadros de Klimt resultan objetivamente “bonitos” por su composición cromática increíblemente compleja y equilibrada, no creo que sea ésta la virtud de su obra que lo haya convertido en… Leer más »“La virgen”, de Gustav Klimt (1913)
En 1848, con tan sólo diecinueve años de edad, Millais constituyó junto con William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti lo que hoy se considera la primera vanguardia del arte contemporáneo: la Hermandad Prerrafaelista. Si bien en ningún momento se… Leer más »“Flor de manzano”, de John Everett Millais (1859)
Aunque por muchos estudiosos sólo está considerado como una corriente dentro de la tradición realista americana, se puede afirmar que el regionalismo es el primer estilo artístico occidental puramente endémico de Norteamérica. Los pintores regionalistas se apartaron del boato urbano… Leer más »“El mundo de Cristina”, de Andrew Wyeth (1948)
La principal diferencia entre el drama y la tragedia es que ésta implica muerte, en el sentido de pérdida total de la esperanza de una vuelta atrás. El drama hace sufrir a sus protagonistas, pero al final los deja vivos,… Leer más »“La tragedia”, de Pablo Picasso (1903)
De vida tranquila y algo provinciana, Spitzweg supone en muchos aspectos el contrapunto del arquetipo del artista de la Edad Contemporánea. Sus biografías presentan casi el tamaño de una reseña, y esto no se debe a que su existencia fuese… Leer más »“El poeta pobre”, de Carl Spitzweg (1839)
